la compagnie Théâtre du Tricorne
Le Théâtre du Tricorne est une compagnie de théâtre implantée à Nantes qui développe depuis plusieurs années un travail à la croisée du théâtre, de la poésie, de la musique et de la performance.
À travers des formes scéniques souvent légères et mobiles, la compagnie explore des écritures classiques et contemporaines en privilégiant la présence, le souffle et l’expérience sensible du spectateur.
Le Tricorne cherche moins à raconter des histoires qu’à faire surgir des états, des voix, des présences. La parole y est envisagée comme une matière vivante : une vibration qui circule entre les corps, les sons, les silences, les matières et les regards.
Dans cette recherche, musique, récit, poésie et théâtre dialoguent constamment pour inventer des espaces d’écoute et d’émotion partagée.
Un théâtre du souffle et de l’incarnation
Le travail de la compagnie interroge les zones fragiles de l’existence humaine :
le désir, la solitude, la mémoire, la disparition, les marges, les violences intimes et sociales.
le désir, la solitude, la mémoire, la disparition, les marges, les violences intimes et sociales.
Le Théâtre du Tricorne défend un théâtre de l’incarnation plutôt que de la démonstration.
Les spectacles se construisent autour d’une relation sensible entre les interprètes et le public, dans des dispositifs qui cherchent la proximité plutôt que la frontalité.
Le spectateur y est pleinement inclus comme partenaire d’écoute, traversé autant que regardant.
La parole comme matière vivante
Le Tricorne accorde une place centrale aux écritures poétiques et à la musicalité de la langue. La compagnie se nourrit autant du théâtre contemporain que de la poésie, du concert, du cabaret ou du récit.
Une phrase de Valère Novarina accompagne particulièrement cette recherche :
« Les mots ne sont pas des objets manipulables, des cubes agençables à empiler, mais des trajets, des souffles, des croisements d’apparence, des directives, des champs d’absence, des cavernes et un théâtre de renversement. »
Devant la parole de Valère Novarina, publié chez P.O.L en 2010.
La marionnette
Depuis la création de La Lune des pauvres de Jean-Pierre Siméon, la marionnette occupe une place particulière dans les créations du Tricorne. Elle y apparaît non comme objet manipulé mais comme présence poétique traversée par le souffle et la parole.
La compagnie explore ainsi les endroits où l’humain devient fragile, incertain, étrange :
des corps incomplets, vulnérables, suspendus entre l’inerte et le vivant.
des corps incomplets, vulnérables, suspendus entre l’inerte et le vivant.
Cette pensée traverse le travail de la compagnie : la parole n’y est jamais illustrative ou démonstrative, mais physique, organique, traversante. La marionnette prolonge naturellement cette recherche autour de la présence, de l’absence et des puissances d’apparition du théâtre.
Les formes
Le Théâtre du Tricorne développe : des créations théâtrales, des formes musicales et poétiques, des récits-concerts, des performances, des lectures musicales, des formes hybrides mêlant jeu, musique, objets et marionnette.
La compagnie privilégie des dispositifs adaptables pouvant circuler dans des théâtres, lieux intermédiaires, médiathèques, festivals, espaces non dédiés ou lieux patrimoniaux.
STRUCTURATION & production
Depuis 2026, le Théâtre du Tricorne s’inscrit dans une organisation de production collaborative en lien avec l’Association Kraken.
Ce choix ne modifie pas l’identité artistique de la compagnie, mais précise la manière dont les projets se fabriquent et s’accompagnent. Il s’agit de distinguer plus clairement les enjeux de création et les enjeux de production, afin de permettre à chacun de se déployer avec davantage de souplesse.
Dans ce cadre, le Théâtre du Tricorne reste un espace de recherche et de création identifié, porté par ses esthétiques propres et ses projets artistiques. La production, elle, s’inscrit dans une dynamique plus ouverte, fondée sur la mutualisation des compétences, des outils et des accompagnements.
Ce fonctionnement assume une logique de plateforme : il permet d’accueillir et de croiser plusieurs projets artistiques, tout en maintenant pour chaque création un ancrage singulier et lisible.
playliste des créations de la compagnie